承办单位：恒庐美术馆、恒庐紫砂艺术馆
展览地点：恒庐美术馆（杭州市上城区南山路202号）
展览时间：2016年04月26日—2016年05月06日
开幕时间：2016年4月26日14：30
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蒋蓉（1919年—2008年）
别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。当代中国工艺美术大师。
为紫砂艺术界著名的“七大老艺人”之一，也是其中惟一的女性。
蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。
蒋蓉先生11岁随父亲蒋鸿泉学艺，
1940年-1947年由伯父蒋燕亭（又名蒋鸿高）带至上海制作仿古紫砂器，
1955年参加宜兴蜀山陶业生产合作社，
1956年被江苏省人民政府任命为紫砂工艺“技术辅导”，
创作荷花壶、牡丹壶等，并为周恩来总理出国访问赶制象真果品20套。
1989年蒋蓉被授于国家级“高级工艺美术师”职称，
1993年授予国家级“中国工艺美术大师”称号。
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紫砂作为艺术的一个重要门类，集造型，雕刻，诗，书，画，印，茶等多项中国传统文化和技艺于一体，也是历代文人雅士争相参与其中的艺术瑰宝。
为了能让市民近距离接触划时代紫砂大师级的作品，恒庐邀请了蒋蓉女儿、蒋蓉紫砂技艺继承人、国家高级工艺美术师蒋艺华老师，在恒庐展览呈现蒋蓉先生的不同时期代表珍品十件套。作品传承有序，脉络清晰，确保真迹。
清康熙年间紫砂泰斗陈鸣远，突破了紫砂器自明中期以来方，圆，筋纹的光素器的造型局限，以自然形体作为紫砂壶创作的重要思路，还从日常生活着眼，创制出紫砂半桃，核桃，花生，板栗，石榴等像生作品，栩栩如生，洋溢着浓郁的生活情趣。这些创作，极大的丰富了紫砂陶除日用品外的纯艺术欣赏门类。故此陈鸣远被公认为“紫砂花器”开山祖师。
然继陈鸣远之后，制作紫砂花器的陶人，皆以仿制陈鸣远等前人的作品为主，没有创新突破。蒋蓉先生在伯父蒋燕亭（民国花器高手）的悉心指导下，对紫砂花器的历史经典作品模仿，技到，意到，神到。
1956年江苏省宜兴紫砂工艺厂建立后，蒋先生以满腔的热情投入到紫砂花器的创新创作中去，并形成了自己“蒋氏花器”的独特风格。在以后的40多年中，是蒋先生制作和创新的高峰期，也是紫砂花器在历史上重要的创新时期，由蒋先生设计制作的紫砂精品被当作国礼赠送。同时蒋蓉先生改进制作技艺，制作工具，并将先进的制作方法毫无保留地公开传授，培养了大批紫砂优秀人才。
蒋蓉大师是继陈鸣远后在紫砂花器类，技艺精湛全面，设计出类拔萃，理念开拓创新，制作精益求精的一代大师，其在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。
蒋蓉大师文思敏捷，才华出众，从艺70多年，把毕生的精力都贡献给了紫砂事业。她对紫砂艺术有着非常深刻的理解，她认为：艺术是发现、提炼、厚积薄发；技术是千锤百炼、功到自成。紫砂壶艺是文化和技艺共同积累的结果，和其他所有艺术一样，技术是艺术的基础，而艺术是能给人们精神上赏心悦目的享受。
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在艺术实践中，蒋蓉大师善于将动物、植物、花果等自然形体，经过艺术提炼、创造，自如运用于紫砂作品之中，设色与造型逼真，融合了艺术美感与自然生趣，形象色泽及表面肌理都有妙趣天成之感。其创作大多以自然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主，作品形象生动、色彩绚丽，形成了独特的紫砂艺术风格。可以说蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。
大师受人敬仰的不仅是艺术上的成就，也在于她淡定平和、不追名逐利的心态，更在于她宽厚仁慈的胸怀。蒋蓉大师用她的一生、用她朴素的语言诠释了一个艺术巨匠的人生哲理，她说：“紫砂艺术是我国的传统艺术，是民族瑰宝，把传统继承好是我们从事紫砂艺术行业的从业人员的共同职责；作为一个紫砂艺人，做壶是做艺，做艺也是做人，需要全身心的投入，要认真做人，认真做艺。”在当今艺术界因门第之见或名利之争乃至各团体之间的利益之争而出现的相互难以协调甚至相互诋毁的现象时有耳闻，蒋蓉大师用她高尚的艺德告诉紫砂后人们“大师”的真正意义！
她，作为一代花器大师蒋蓉的女儿，作为蒋蓉紫砂花器的嫡系传人，她以自己对紫砂花器的情有独钟和精湛技艺，以及执着的信念，延伸着蒋蓉大师美丽的花器之魂。
在蒋艺华看来，做蒋蓉大师的女儿，既是他的一份荣耀，更是他的一份责任。
妈妈曾深情地对她说，你就是妈妈身上血脉里的一滴血，也是蒋氏花器的一根藤，这滴血要流淌下去，这根藤要蔓延开来。
深得“蒋氏花器”神韵的蒋艺华，她不仅继承“蒋氏艺术”的鲜明风格，而且弘扬“蒋氏艺术”的创新精神，给每一件作品赋予新的内涵。
