继《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》后，又一部百老汇舞台大剧《战马》登陆广州，这部由英国国家剧院花5年时间磨合试验的舞台剧，目前在全球演出已超过4000场，观众超过600万人。去年，该剧目正式推出了中文版，并从今年3月8日开始在广州大剧院连演50场。

中文版的《战马》讲述了一战期间烈马乔伊与它的主人失散了又奇迹重逢的故事，此前已在北京、上海共计演出了122场。在外界评价不一的情况下，广州观众会不会接触到一个改进版的《战马》？《战马》还有什么没被挖掘的看点？解答再多的疑问，也远不及《战马》采取的低票价策略来得实际，该剧最低2 8 0元最高780元的定价，创了经典引进大剧的票价新低。导演兼制作人李东前日接受南都记者采访时感慨道：《战马》明明是舞台剧中的奢侈品，却成了“只卖200块的LV”。

观剧前必读

经典≠音乐剧

中文版《战马》在北京站、上海站巡演时，曾引起误解，有观众走进剧院后才发现，原来这是部舞台剧，而不是音乐剧。原因是观众们认为《战马》是从英国引进的经典剧作，而此前国内引进的《猫》、《歌剧魅影》等都是音乐剧，因此在惯性思维下，观众认为《战马》也是音乐剧。但实际上，《战马》改编自迈克尔·莫波格的同名文学作品《战马》，原版是一部话剧，引进中国后为了让观众更好地接受，于是以舞台剧的形式进行改编。

尽管没有以音乐剧的形式进行演出，《战马》还是运用独唱与合唱来衔接剧情的转换和加强渲染场景的氛围，这些歌曲均出自奥斯卡配乐大师约翰·威廉姆斯，包括演出开头和结束都出现了的《唯一能留住》，还有《落雪》、《准备战斗》等。

木偶≠儿童剧

众所周知，《战马》最大的亮点就是那些以藤木和金属为原料、纯手工制作且必须由三人合力操纵的马偶，这些灵活逼真的马偶吸引了许多年龄层较低的观众入场，因此有人也认为《战马》是部儿童剧。但中文版《战马》的导演李东否定了这个说法，他认为《战马》中马偶只是一种技术手段，它的真正意义是从整个故事的感性层面去打动观众，“可能有很多人开始会被马偶的关节和装置吸引，但他们坐下来看多一会儿后，注意力就会集中在它是作为一匹马的情感上了。”同时他还表示，《战马》特别适合儿童去看。他们在上海做过观众测试，发现儿童对这部剧的理解远远高于成人。

主角是“马”≠“马戏”

在之前的巡演中，有观众评论“《战马》里最出彩的角色是那匹马”，多数人认为战马乔伊的风头远远盖住了其他演员。在广州巡演开始前，李东导演请来著名的话剧导演查明哲担任《战马》的艺术总监，并在开演前进行了为期五天的密集排练，他相信广州的观众将会看到更成熟完善的《战马》，无论是在技术操作上，还是演技层面上。

另外，结束了今年的巡演后，《战马》将会成为北上广的常驻剧目，在以后每一年的特定时间与观众再次见面。

观剧小tips

中文版《战马》在国内已经演出了超过一百场，剧中马偶的制作和控制技术已经不是秘密，那么除此之外，看剧时还有什么值得观众留意的亮点和细节呢？

服装《战马》整部剧演下来有2000多件服装，为了让这些服装和配件还原一战时期的特色，服装师不仅在布料和款式上根据原版一一复刻，甚至连士兵军服上的泥渍也是依照他们倒地的方向和姿势，经过测试才确定染上的。同时，根据不同角色的身份，角色衣服口袋中的物品也是按规定设置的，绝不可能乱放些别的东西代替。观众如果仔细观看的话，剧中男主角给家人写信的纸、以及收到的速写本上都真实地写上了信件内容和素描画。

语言在原版剧中，由于德法战争的背景而出现了角色间语言不通的情节，这个情节在转换成中文版时就是一大难题，导演认为即使改编成中文版，也不能用中国地方方言来表演这个环节，因此他还是用了最简单的方法，既做出了引人发笑的表演，又解决了这个难题。

舞台从观众席上往下看，中文版《战马》的舞台地板明显不同于剧院的舞台地板，工作人员透露，他们连地板也是根据原版制作、亲自运过来的。这些地板共有五层结构，除了基础地板之外，还有吸音层木结构层，最上面的表层运用了高亮质感材料，不仅对演员和马偶形成保护，还使马蹄踩踏在上面发出好听的声音。